書畫愛好者俱樂部

Chinese Painting and Calligraphy Enthusiast Club

　　黃海華字醉墨，號隱書齋。一九七四年出生于江西余干。現為中央美術學院中國畫創作高研班畫家。中國書法繪畫藝術研究院藝術委員會委員、中國書畫藝術協會理事、江西省美術家協會會員、江西省書法家協會會員。

雄渾大美 筆筆見情

——讀山水畫家黃海華焦墨山水

文 馮夕栗

　　說不清是他的藝術魅力，還是他的人格力量；道不明是他的廣交善緣，還是我們的一見如故的交情，使我一直關注著這位靈光而又勤奮的山水畫家——黃海華，為他的困惑而焦慮，為他的創作而給力，為他的成功而喝彩。也許他過于質樸與平凡，使人很容易一下子走近他；也許他過于謙遜與平和，使你很難找到一把合適的尺子去丈量他。只有你認真走進他的多種風格的作品、仔細地漫步在他閃爍著智慧光焰的筆跡墨蹤時，你才能讀懂他，理解他在山水畫領域里付出的心血和創造。在當前的山水畫創作中，強化精神力度與精求筆墨趣味，已成為普遍關注的問題。焦墨無染，全靠筆墨點線，以其曲直、長短、粗細、開合、剛柔所造成的情味與質量感，從而形成他獨特的繪畫語言。選擇焦墨正如他自己說的“性情使然”。確實，海華是性情的，對事，對物，對畫，對朋友，他都顯得那么熱情、豪爽，正如其恩師、中央美院教授寇月朋先生所言：“吾之學生，海華老弟，性格坦誠無私，義氣豪放，重感情，懷感恩，才得以造就今天如此瀟灑，飄逸，筆筆見情的焦墨山水。”都知道，焦墨難于駕馭，不易畫好，是因它舍棄了濕淡墨的一種表現技法，只用干（枯）濃焦之墨來表現山川、云水、雪霧以及四季的交換。且又要畫出層次來，是要經過艱苦的努力和探索，才能達到相對的認識和表現能力。選擇焦墨，海華有著自己的考量，“繪畫的基礎不是素描，是書法。”從小就熱愛于書法的他，寫得一手規范且奔放，嚴謹又大氣的書法。“以書入畫”是他焦墨山水的一大特點，而這確實需要真刀真槍的功夫。海華知難而上，底氣大半還是自己擅長的書法，因為對筆墨點畫的熟諳，畫家就是以書家的身份進行創作，其中奧秘完全得力于中國“書畫同源”的傳統。讀海華的焦墨山水，自始至終彌漫著一股強烈的書法之氣，他拋給觀眾的感受就是書法線條之美，畫家繪畫時似乎忽略了思考的時間，完全投身于筆墨點畫之間的快速聯系，洋洋灑灑地制造了“奮筆俄而成”的視覺效果。繪畫的過程變成了享受，由書寫性的語言而造成的氣韻流動，也正是如此畫而顯得緊奏而富于運動感。海華的山舍棄丘壑的自然會與他繪畫時的忘我狀態息息相通。對創作者來說，實際上是精神狀態的高度自由，心境的完全放松、無拘無束，進入充足的自由王國，這種自由精神狀態下的創作，創作的“意”才能充分表露出來這種精神狀態，古人謂之“鳶飛魚躍，活潑潑地”，即天真爛漫，展露個性，即寄情遣興，瀟灑、信手。

　　對于中國畫而言，傳統是一條繞不過去的河，一條充滿營養乳汁的河。千百年來，這條河孕育了無數的藝術家，并由他們譜寫出了中華藝術的輝煌篇章。海華是注重傳統的，通過在中央美院系統的對傳統學習深造，對傳統更是深入了解，從龔賢、范寬，到石濤、四王，再到黃賓虹、張仃，他無一不從中吸取營養，其用焦墨臨摹石濤的“搜盡奇峰打草稿”臨摹形神之似、篇幅之大，堪稱一絕。師古更應師造化，導師常言，“寫生即為寫生命”。只有通過寫生，從自然中來，從生活中來，作品才會有生命力。我和海華，既為同學，亦是兄弟，一起外出寫生少說也有四五次之多，深知他寫生時的較真與勤奮，且每次都有驚喜，進步之大，讓人膛目結舌。

　　海華的山水畫從注重自然實景的摹寫到轉向抒情寫意，再到放開胸懷在自然中造境，都是受到央美環境，以及諸位導師（史國良，寇月朋，崔曉東，賈國強，馮海濤，徐濤，賈云娣.....）的引導和影響的結果，在這種環境藝術創作中，畫者是以自己不加掩飾的自然本性，自己的審美情趣和不加雕飾的筆墨技巧去扣動觀者心弦的。清華美院教授劉懷勇先生曾贊說“此人善于用筆，富有才情”,央美導師寇月朋先生更是贈言“華夏千書生，江西一才子”。只要堅持一手伸向傳統精髓，一手伸向生活深處的道路，繼續不尚華藻、勤奮控索的精神，海華的繪畫藝術在不久的將來，必能躍入一個更高更新的境地，對此，我深信不疑，寄予重望！