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書畫愛好者俱樂部
Chinese Painting and Calligraphy Enthusiast Club

畫家黃海華簡介
畫家黃海華

  黃海華字醉墨,號隱書齋。一九七四年出生于江西余干。現為中央美術學院中國畫創作高研班畫家。中國書法繪畫藝術研究院藝術委員會委員、中國書畫藝術協會理事、江西省美術家協會會員、江西省書法家協會會員。

雄渾大美 筆筆見情

——讀山水畫家黃海華焦墨山水

文 馮夕栗

  說不清是他的藝術魅力,還是他的人格力量;道不明是他的廣交善緣,還是我們的一見如故的交情,使我一直關注著這位靈光而又勤奮的山水畫家——黃海華,為他的困惑而焦慮,為他的創作而給力,為他的成功而喝彩。也許他過于質樸與平凡,使人很容易一下子走近他;也許他過于謙遜與平和,使你很難找到一把合適的尺子去丈量他。只有你認真走進他的多種風格的作品、仔細地漫步在他閃爍著智慧光焰的筆跡墨蹤時,你才能讀懂他,理解他在山水畫領域里付出的心血和創造。在當前的山水畫創作中,強化精神力度與精求筆墨趣味,已成為普遍關注的問題。焦墨無染,全靠筆墨點線,以其曲直、長短、粗細、開合、剛柔所造成的情味與質量感,從而形成他獨特的繪畫語言。選擇焦墨正如他自己說的“性情使然”。確實,海華是性情的,對事,對物,對畫,對朋友,他都顯得那么熱情、豪爽,正如其恩師、中央美院教授寇月朋先生所言:“吾之學生,海華老弟,性格坦誠無私,義氣豪放,重感情,懷感恩,才得以造就今天如此瀟灑,飄逸,筆筆見情的焦墨山水。”都知道,焦墨難于駕馭,不易畫好,是因它舍棄了濕淡墨的一種表現技法,只用干(枯)濃焦之墨來表現山川、云水、雪霧以及四季的交換。且又要畫出層次來,是要經過艱苦的努力和探索,才能達到相對的認識和表現能力。選擇焦墨,海華有著自己的考量,“繪畫的基礎不是素描,是書法。”從小就熱愛于書法的他,寫得一手規范且奔放,嚴謹又大氣的書法。“以書入畫”是他焦墨山水的一大特點,而這確實需要真刀真槍的功夫。海華知難而上,底氣大半還是自己擅長的書法,因為對筆墨點畫的熟諳,畫家就是以書家的身份進行創作,其中奧秘完全得力于中國“書畫同源”的傳統。讀海華的焦墨山水,自始至終彌漫著一股強烈的書法之氣,他拋給觀眾的感受就是書法線條之美,畫家繪畫時似乎忽略了思考的時間,完全投身于筆墨點畫之間的快速聯系,洋洋灑灑地制造了“奮筆俄而成”的視覺效果。繪畫的過程變成了享受,由書寫性的語言而造成的氣韻流動,也正是如此畫而顯得緊奏而富于運動感。海華的山舍棄丘壑的自然會與他繪畫時的忘我狀態息息相通。對創作者來說,實際上是精神狀態的高度自由,心境的完全放松、無拘無束,進入充足的自由王國,這種自由精神狀態下的創作,創作的“意”才能充分表露出來這種精神狀態,古人謂之“鳶飛魚躍,活潑潑地”,即天真爛漫,展露個性,即寄情遣興,瀟灑、信手。

  對于中國畫而言,傳統是一條繞不過去的河,一條充滿營養乳汁的河。千百年來,這條河孕育了無數的藝術家,并由他們譜寫出了中華藝術的輝煌篇章。海華是注重傳統的,通過在中央美院系統的對傳統學習深造,對傳統更是深入了解,從龔賢、范寬,到石濤、四王,再到黃賓虹、張仃,他無一不從中吸取營養,其用焦墨臨摹石濤的“搜盡奇峰打草稿”臨摹形神之似、篇幅之大,堪稱一絕。師古更應師造化,導師常言,“寫生即為寫生命”。只有通過寫生,從自然中來,從生活中來,作品才會有生命力。我和海華,既為同學,亦是兄弟,一起外出寫生少說也有四五次之多,深知他寫生時的較真與勤奮,且每次都有驚喜,進步之大,讓人膛目結舌。

  海華的山水畫從注重自然實景的摹寫到轉向抒情寫意,再到放開胸懷在自然中造境,都是受到央美環境,以及諸位導師(史國良,寇月朋,崔曉東,賈國強,馮海濤,徐濤,賈云娣.....)的引導和影響的結果,在這種環境藝術創作中,畫者是以自己不加掩飾的自然本性,自己的審美情趣和不加雕飾的筆墨技巧去扣動觀者心弦的。清華美院教授劉懷勇先生曾贊說“此人善于用筆,富有才情”,央美導師寇月朋先生更是贈言“華夏千書生,江西一才子”。只要堅持一手伸向傳統精髓,一手伸向生活深處的道路,繼續不尚華藻、勤奮控索的精神,海華的繪畫藝術在不久的將來,必能躍入一個更高更新的境地,對此,我深信不疑,寄予重望!


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